Projet street art
https://www.saintemarieguilers.fr/wp-content/themes/osmosis/images/empty/thumbnail.jpg 150 150 Collège Sainte-Marie Guilers Collège Sainte-Marie Guilers https://www.saintemarieguilers.fr/wp-content/themes/osmosis/images/empty/thumbnail.jpg
Le
Slam
(poésie):
désigner le genre qui en est avant tout un, que la manifestation à laquelle ce
mot fait habituellement et historiquement référence.
avant tout une certaine posture, et intention, qui a sa culture, mais est aussi
un concours de déclamation de textes
poétique (clash).
du poète américain Marc Smith en 1986 dans le but de rendre les lectures de
poèmes à la fois moins élitistes et moins ennuyeuses, le slam prévoit des
règles minimales, laissant une grande liberté au participant. La discipline
repose sur les talents d’orateur et tend parfois vers le sketch humoristique ou
le stand-up .
poèmes selon le principe de la scène ouverte, ou «open mic», c’est-à-dire que
quiconque peut réciter un texte s’il le souhaite.
un mouvement artistique porteur de valeurs telles que l’ouverture d’esprit, le
partage, la liberté d’expression et le dépassement des barrières sociales.
Histoire:
événements de slam européens apparaissent en 1993 en Finlande, en Suède et en
Angleterre. Le slam, en tant que genre ou scène spécifique, n’apparaît que dans
les années 1990, et plus particulièrement en 1995 avec la réunion d’un noyau
dur (Nada, Joël Barazer, MC Clean, Pilote le Hot) mêlant poètes,
« performeurs » et rappeurs dans un bar de Pigalle, le Club Club.
règles et même le terme «slam» n’étant pas encore connus des pratiquants, le
cadre se cherche encore dans des expérimentations sur fonds musicaux la plupart
du temps, ou sous la forme de simples scènes ouvertes poétiques. C’est en 1995
que les Editions Saravah produisent Le Banquet, premier disque de Gérard
Ansaloni, qui mêle poésie et musique: premier disque de slam français.
slam de poésie est souvent décrit comme un moyen de liberté d’expression, le
spectacle est structuré par des règles qui sont généralement les suivantes:
Inscriptions ouvertes à toutes et tous auprès du
présentateur
On peut passer seul, en duo, en trio… pas de
nombre maximal imposé, si ce n’est la limite technique (possibilité de poème
collectif)
Pas de musique s’il s’agit d’un tournoi slam à
proprement parler (en opposition aux soirées open mic ou spoken world)
Pas de décorations sonores, lumineuses ou
vestimentaires
Pas d’accessoires (si le slameur ne connaît pas
son texte, il peut le lire sur scène)
Temps de parole de trois minutes maximum
Un texte par passage sur scène
Texte issu de sa propre création
Un texte dit = un verre offert (est l’exception
culturelle francophone)
sont variables selon les scènes. Par exemple, certaines ne seront pas contre un
ensemble de plusieurs petits textes lus en un même passage, autoriseront jusque
cinq minutes voire supprimeront la limite de temps, d’autres ne donneront qu’un
verre par slameur même s’il passe plusieurs fois, d’autres encore imposent un
prix d’entrée modique, ou n’interdisent pas la lecture de texte écrit par
quelqu’un d’autre, pourvu qu’il cite sa source et l’interprète à sa façon.
qu’il en soit, on peut autant dire, lire, chanter, murmurer, que rapper
zouiller son slam. On peut même faire un mime. C’est l’occupation de la scène
et le partage oral/corporel qui compte.
slam:
3ème
ou des
deuxième
Graffiti
apparus en Grèce Antique et dans l’Empire Romain sous la forme de peintures
murales, mais les graffitis tels que nous les connaissons se sont développés au
20e siècle après l’invention de la peinture aérosol en 1926.
décorative et artistique mais aussi pour exprimer une idée ou faire passer un
message. Le graffiti a mauvaise réputation et n’est considéré comme art que
depuis 1960. Malgré cette affirmation, les graffitis sont souvent considérés
comme des actes de vandalisme.
devenu un art à partir du XXème siècle.
représentations datent de la Grèce Antique, c’était un acte de vandalisme.
1 :tracer les contours
Remplir les formes
trouvez votre style
soignez votre œuvre
signez
Assistée par Ordinateur.
créer sa musique avec un ordinateur comme centre de son studio.
bien plus encore.
séquenceur est le programme principal qui servira à faire la plupart du travail
concernant la musique. Ensuite, viendront les VST ou les plug ins, qui ont pour
but d’ajouter des effets ou des instruments. Plus particulièrement, VST sert à
désigner un effet virtuel (écho, chorus, compresseur, Eq, etc…) et VSTI (drums,
synthé, piano, etc…) sert à désigner un instrument virtuel.
musique avec son ordinateur, tout simplement.
que veut dire le terme MAO, commençons par le commencement: choisir son ordinateur,
ce qui est très loin d’être simple !
La MAO a
fait son apparition auprès du public dans les années 1970 et dans les années
1980 avec la micro-informatique, mais les recherches ont commencées en 1955.
tous les ordinateurs permettent de produire de la musique.
permet plusieurs utilisations :
création et l’écriture des partitions
musicale, la lecture avec des sons électroniques
de bandes sonores à partir des partitions
logiciels de MAO permettent la création de partitions et des arrangements
intègrent des fonctionnalités qui recouvrent la notation musicale,
l’enregistrement du son (y compris sa modification) et la restitution sonore.
Certains sont capables de générer des arrangements, d’autres pilotent des
instruments.
Ces logiciels permettent d’accéder avec peu de connaissances à des
domaines musicaux jusqu’alors réservés à des spécialistes comme le traitement
de son.
Antoine, Clément, Etienne, Gautier, Morgan, Tanguy